Nossos dias iluminados no Sítio Santo Antônio

No primeiro dia, a descoberta. Conhecemos os ares do sítio, nos habituamos ao tempo da floresta. Dia longo e calmo, com a chuva a tarde escorrendo sobre nós, todos encantados... dia de surpresas.

Caminho e observo os cômodos espaçosos e vazios, as portas e janelas pesadas e grossas... e a casa parece gigante e carregada de uma atmosfera envelhecida. Vem-me a mente a imagem de um lugar que parou no tempo. Até que por um instante meus olhos fogem por entre as grades da janela e se voltam inebriados à imensidão da floresta, gigante e viva. E a casa, então, me parece tão pequena...

O relógio desse lugar tem outra sincronia. É tão mais lento... e pulsa com o tempo da mata. A floresta é a vida pulsando sem parar, vibrando a cada instante, uma composição repleta de diferentes sons e harmoniosa. A paisagem muda inteiramente com o amanhecer, o sol, a chuva... o som do brejo à noite, os passarinhos ao dia...

Com o passar das horas, fui percebendo... a hora da alimentação dos cavalos, as garças e castores aparecendo após a chuva, o sapo que surge sempre à porta da casa a noite, o som dos galos ao amanhecer. E quando eu penso na cidade e o seu silêncio, mesmo em meio a tanto movimento. Ah, e o céu que a cada noite assume uma cor... Sentei na beira da casa tentando compreender porque à noite a floresta é tão mais viva e cheia de sons.

Segundo dia. O trabalho começou logo cedo e o ritmo foi acelerando até a noite. Pouco tempo para reparar na rotina do sítio, que reservou surpresas mesmo a nós desatentos... uma imagem pequena e singela da Nossa Senhora do Desterro foi encontrada na capela. As lágrimas escorreram facilmente e, logo, chegou a Mariana, ainda no meio de todo o clima de encantamento... energia boa e a luz de Maria. Mariana que chegou e já se encantou com os ares da casa, com a imensidão da mata que se funde a nós nos detalhes... A chuva vem e tentamos enfrentá-la.

Terceiro dia e os últimos preparativos para a estreia. Acordamos muito cedo para o dia que será longo. O céu vem se abrindo inteiro. Aguardamos ansiosamente pelo sol. Sem tempo para pausas. O céu nos engana e a água cai ainda mais forte do que ontem. Manhã apreensiva, tarde rápida, de imprevistos e nervosismo. Esse lugar tem o domínio do tempo. E mais uma vez nos surpreendeu abrindo o céu horas antes da apresentação. O público chegou duas horas antes e foi preciso iniciar o espetáculo mais cedo. É estreia.

O espetáculo mudou o tempo da casa, trouxe uma atmosfera viva. A mata invadiu cada cena, trazendo pássaros, morcegos e dando eco à voz dos atores. A casa cheia, a paisagem de final de tarde, a troca de sensações e impressões, de repente, é tudo novo.

À noite, o calor trouxe os besouros e eram tantos! Ainda houve comemoração regada a vinho e diante de um céu imenso de estrelas. Na escuridão da noite o céu nunca foi tão iluminado.
Quarto dia. Dormimos bem e bastante. Acordamos com o café da Dona Rosa. Sol, sem garças, com a companhia de besouros, mamangavas e mosquitos. Deixamos a natureza ser e nos encantar com o seu tempo - e surpreender o nosso. Conhecemos seu Carrapicho, pai de Dona Rosa, homem vivido e de inúmeros causos que preencheu a nossa tarde com as suas histórias intermináveis.

Noite agitada, prosa na beira da casa, e desatamos a descobrir os ares da mata, saímos a pé com lanternas para chegar um pouco mais perto do lago.

Quinto dia. A família imensa da Dona Rosa encerrou nossa estadia do sítio com uma tarde de encantamentos. A roda de viola acendeu a casa. Organizamos e guardamos nossas coisas espalhadas pelo sítio, caminhamos pela casa e pela mata com ares de despedida e com jeito de quem não quer partir. No final da tarde, alguns amigos que assistiram e se emocionaram com o espetáculo nos outros dias retornaram com a família. A apresentação se encerrou, tivemos algumas conversas breves e terminamos por desmontar as nossas coisas, pausa para o último lanche e a última conversa na varanda. A partida dói. Mas aprendemos: é preciso desterrar-se. Com o coração cheio de luz e amor, partimos mais uma vez.

“Aprende com o tempo a transportar essa saudade da mente para o coração...”

Tatiana Plens

Mas o quê um teatro sagrado poderia ser?

“O teatro é o último fórum onde o idealismo ainda é uma questão aberta.”
(Peter Brook)

Tomei o Coletivo Cê na sexta (04) com destino ao Sítio Santo Antonio e por algum motivo ainda não consegui sair de lá. Na tentativa de explicar o motivo, posso divagar sobre alguns...

Vi um teatro de cores e movimentos, de tecidos finos, de sombras, de palavras poéticas, de silêncios e sussurros, de vôos, de fantasias, de brilhante leveza e de todas as formas de mistérios e surpresas.

Toda essa descrição está apoiada em Peter Brook, falando das glórias do teatro do final da década de 40, “de uma Europa ferida que parecia ter um objetivo comum: recuperar a memória de uma graça perdida.”

Vale a pena destacar trechos do livro do diretor inglês, “O teatro e seu espaço” para traçar paralelos com o trabalho do Coletivo Cê:

“Do incêndio da Ópera de Hamburgo só restou o palco. Mas a platéia se reuniu lá e, num tablado, tendo como fundo o cenário precário, apoiado sobre uma parede nua, alguns cantores se movimentavam, subindo e descendo para interpretar “O Barbeiro de Sevilha”; isto porque, nada podia impedi-los de agir assim.Cinquenta pessoas se amontoavam num sótão muito pequeno, enquanto que nos poucos centímetros que restavam, um punhado de ótimos atores, resolutamente, continuava a praticar sua arte.”

Longe de mim qualquer tipo de comparação com a horrível situação histórica, mas sim, com o teatro sagrado, definido por Brook como o teatro do invisível tornado visível, e na minha visão “Desterro” traz em seu bojo a ressacralização do teatro.

Um teatro servido por um cortejo de atores e diretor devotos, criado a partir de suas próprias vísceras e promovendo uma sucessão de violentas imagens cênicas, que explodem matéria humana.

Brook fala também de termos perdido todo o significado de ritual e cerimônia, mas que as palavras permanecem conosco e que velhos impulsos continuam a agitar-se em nós.

Fomos testemunhas da coragem dos atores na exposição de suas reservas emocionais, do pensamento claro na dramaturgia de Janaina Silva e de toda uma idéia invisível corretamente mostrada por Júlio Mello, que proporcionaram ao público uma experiência que alimentou, acendeu espíritos.

A questão básica: por que afinal o teatro? O Coletivo aponta uma resposta: por objetivos nobres e ser nobre só significa ser decente.

É certo que aqui em São Roque, uma cidade com mais de 350 anos, nós, artistas da região, nos ressentimos de não termos um edifício teatral daqueles de arquitetura austera, cornucópias, cortinas vermelhas e de certa feiúra na decoração, justamente para depois explodir tal espaço e ocupar as ruas, as praças, o Sítio Santo Antonio.

Não podemos fazê-lo ainda, porque temos medo do sol e da chuva atrapalhar nossos ensaios. Há também a possibilidade de sermos “meninos lesmas”, mas há algo mais a refletir...

“No teatro, há séculos a tendência tem sido de colocar o ator numa distância remota, numa plataforma, emoldurado, decorado, iluminado, pintado, com sapatos altos – para convencer o ignorante de que ele é sagrado, de que sua arte é sacra. Era veneração, ou haveria por trás disto o medo de que algo seria exposto se a luz fosse forte demais ou a distância próxima demais? Hoje já expusemos a trapaça. Mas estamos redescobrindo que um teatro sagrado é ainda aquilo que precisamos. Onde curá-lo? Nas nuvens ou na terra?”

Meus agradecimentos a Peter Brook, por me emprestar algumas ideias e palavras para traduzir aquilo que eu estava sentindo, e ao Coletivo Cê, pelo qual estou esperando para me ajudar a voltar para a casa.

Minha mala está pronta...

Lisa Camargo
CiadeEros
Verão, 2011

sobre o desterrar-se

O desterrar-se não se limita a história do menino, mas invade toda a construção do espetáculo. É incrível como um espaço novo provoca esse processo de revisão, reflexão e desapego nos atores... o desprender-se de suas cenas, de redescobrir sentidos e possibilidades, e aproveitar o que o local tem a contribuir com a peça.

E é nesse processo de desterrar-se que seguimos, dando o lugar devido à memória e trilhando por novos caminhos...

"Viver é um desterrar-se... um caminhar a esmo..."

E começaram os preparativos para a nova temporada...

Já começou a produção e os ensaios para a nova temporada do espetáculo Desterro em São Roque. Para quem já viu o espetáculo, há algumas novidades... afinal, o processo de desterrar-se é contínuo... carregado por novas experiências e pela riqueza que um novo espaço pode trazer. Que venha fevereiro! Evoé!

Fotos por Tatiana Plens

Projeto Luz Às Memórias

Coordenação: Tatiana Plens

O Projeto Luz Às Memórias é uma proposta do Coletivo Cê para o “Processo Desterro – Investigação e Preservação da Memória” de incorporar a fotografia à sua pesquisa de linguagem. Pretende-se por meio dele tanto enriquecer a documentação fotográfica do espetáculo Desterro, como também incentivar a busca por uma fotografia que vá além do puro registro de imagens e alimente uma relação mais subjetiva com a imagem.

A ideia de incorporá-lo justamente ao Desterro se deve a forte reação que este provoca na memória afetiva do público, aspecto percebido pelos depoimentos colhidos na primeira temporada de apresentações em Sorocaba entre fevereiro e abril de 2010. Acrescenta-se ainda o fato do espetáculo ter sido construído a partir de recordações compartilhadas e do resgate das origens dos atores. Outro aspecto que torna a proposta mais rica é o uso de espaços tombados como patrimônio histórico pelo coletivo para suas apresentações. O espetáculo busca se relacionar com esses espaços e trazer novos sentidos a estes.

Para auxiliar no Luz Às Memórias, resgatamos os conceitos do autor Roland Barthes sobre fotografia no seu livro “A Câmara Clara”. Barthes analisa algumas imagens por meio de dois elementos que ele nomeia como studium e punctum. O primeiro tem familiaridade com a nossa bagagem cultural, com o nosso saber, é o por meio dele que nos interessamos por uma fotografia, por nos remeter a alguma informação clássica, a um contexto histórico, social. O segundo é diferente, não é algo que se busca em uma fotografia como o primeiro, é algo que salta aos olhos. Como diz Barthes “é ele que parte da cena, como uma flecha, e vem me transpassar”. O autor assemelha o punctum a uma ferida, é aquilo que nos punge, são pontos sensíveis que nos fazem admirar uma imagem assim que nossos olhos se encontram com ela. “O punctum de uma foto é esse acaso que, nela, me punge (mas também me mortifica, me fere).”

No livro “A Câmara Clara” uma das únicas imagens em que Barthes consegue encontrar esse punctum é uma foto de sua mãe. Ele dizia que nessa imagem flutuava algo que era como “a essência da fotografia”. Barthes dizia ainda que essa imagem não seria nada para os leitores, só nele provocava uma ferida.

Dentro do Projeto Luz Às Memórias o que nos interessa é justamente esse punctum, o elemento que salta aos nossos olhos, que nos relaciona com a nossa memória afetiva. É esse elemento que pretendemos criar e isso é possível somente com a observação sensível do espetáculo, incorporando a ele e as imagens a nossa subjetividade.

O projeto envolve algumas fases: a discussão anterior acerca do texto do livro “A Câmara Clara” e a contextualização dos fotógrafos sobre o espetáculo Desterro, a produção de fotografias e uma exposição com data ainda a definir.

Para os interessados é só entrar em contato por email com Tatiana Plens, coordenadora do projeto: tati.plens@hotmail.com

Desterro em São Roque- SP

O Coletivo Cê inicia no próximo dia quatro de fevereiro a nova temporada do espetáculo Desterro. A peça teatral que já esteve em cartaz de fevereiro a abril de 2010 em Sorocaba, por meio da LINC (Lei de Incentivo à Cultura), foi contemplada no final do ano passado pelo Programa de Ação Cultural (PROAC) do Governo do Estado de São Paulo. Com o PROAC, o Coletivo Cê percorrerá três cidades do interior paulista para apresentar o espetáculo e realizar oficinas culturais, começando pela cidade de São Roque.

O projeto Desterro - Investigação e Preservação da Memória é parte da pesquisa de linguagem e experimentação cênica do Coletivo Cê e foi selecionado pela LINC de Sorocaba para desenvolver um processo de criação que tem como principal ponto de partida a investigação e o resgate da memória.

O “Processo de Desterro” teve início em agosto de 2009 e se deu a partir da investigação e compartilhamento das histórias pessoais e recordações dos cinco atores/criadores integrantes do projeto. A memória é aquela onde estão nossas origens, as histórias dos avós, as imagens de outro tempo, as músicas e brincadeiras da infância; os sabores, cheiros e sensações do imaginário do passado de cada um de nós, das experiências que carregamos ao longo da vida. Buscando abarcar as criações a partir da idéia de que somos feitos das memórias que carregamos.

O projeto prevê ainda dar novos significados para espaços de patrimônio histórico. A escolha do Sítio Santo Antônio em São Roque como novo espaço de apresentação dá luz a essa ideia por representar um local não somente com uma grande riqueza histórica e arquitetônica, mas também com um precioso valor artístico. O imóvel pertencia ao escritor modernista Mário de Andrade, que doou o sítio ao Serviço de Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, em 1947, com uma exigência: ser o zelador desse patrimônio enquanto estivesse vivo. Sua intenção era tornar a Casa Grande um local de repouso para os artistas brasileiros.

O espetáculo Desterro narra a trajetória poética de um jovem que está saindo de casa e através de um mergulho em imagens, sensações, músicas e fatos da sua vida - passado, presente e futuro que se fundem, como num mosaico de devaneios – parte para um reconhecimento de si mesmo, do seu lugar de origem, das suas urgências. Um passeio pelo tempo através da memória, em que o espaço, o texto, os atores e os espectadores co-criam a história que pode também ser a de todos nós.

As apresentações ocorrem nos dias 04, 05 e 06 de fevereiro às 18h no Sítio Santo Antônio, Estrada Mario de Andrade Km 8, Planalto Verde, São Roque/SP. Para adquirir o ingresso basta fazer a doação de um litro de leite na Divisão da Cultura do CEC Brasital antecipadamente. A inscrição e a data das oficinas culturais ainda será definida. Mais informações pelo telefone (11) 4784-3076.

Ficha Técnica:

Direção: Júlio Mello

Dramaturgia: Janaína Silva

Preparação Corporal: Melany Kern

Contra-Regra: Lucas Maia

Fotografia: Tatiana Plens

Elenco: Hércules Soares

Eliane Ribeiro

Mariana Alves

Giuliana Bona

Fernanda Brito

Andressa Machado

O menino que carregava água na peneira.

Tenho um livro sobre águas e meninos.
Gostei mais de um menino
que carregava água na peneira.

A mãe disse que carregar água na peneira
era o mesmo que roubar um vento e sair
correndo com ele para mostrar aos irmãos.

A mãe disse que era o mesmo que
catar espinhos na água
O mesmo que criar peixes no bolso.

O menino era ligado em despropósitos.

Quis montar os alicerces de uma casa sobre orvalhos.

A mãe reparou que o menino
gostava mais do vazio
do que do cheio.
Falava que os vazios são maiores
e até infinitos.

Com o tempo aquele menino
que era cismado e esquisito
porque gostava de carregar água na peneira.

Com o tempo descobriu que escrever seria

o mesmo que carregar água na peneira.

No escrever o menino viu
que era capaz de ser
noviça, monge ou mendigo
ao mesmo tempo.

O menino aprendeu a usar as palavras.

Viu que podia fazer peraltagens com as palavras.

E começou a fazer peraltagens.

Foi capaz de interromper o vôo de um pássaro

botando ponto final na frase.
Foi capaz de modificar a tarde botando uma chuva nela.

O menino fazia prodígios.

Até fez uma pedra dar flor!

A mãe reparava o menino com ternura.

A mãe falou:

Meu filho você vai ser poeta.

Você vai carregar água na peneira a vida toda.

Você vai encher os

vazios com as suas
peraltagens
e algumas pessoas
vão te amar por seus
despropósitos.

Manoel de Barros

*Foto Fabricio Vianna- @fabriciovianna